Dicen que vuelve la pintura. Siempre se dice lo mismo, pero en realidad lo único que ocurre es que de cuando en vez se rescata algún que otro “pintor” para cubrir las más elementales necesidades de apremio que los visitantes de los más importantes museos del mundo requieren. Fuera de ellos, en las galerías de primera línea, donde gobierna la ilusión del mercado de consumo, se tiene a menos mostrar la obra pictórica de cualquier autor por muy genial que sea, si no está dentro de las tendencias conceptuales del momento. El caso es que estando en Madrid, no podía por menos que pasarme por el Reina Sofía para ver como la pintura-pintura del inglés Howard Hodgkin se salía del cuadro, del marco y de la pared (aunque fuese pagando 6 euros, por que los artistas que no estamos sindicados no tenemos derecho a ver lo que nosotros mismos creamos, si no es pagando)
Comprobé que este creador se hartó de liberarse liberando forma y color, evocando muchas veces la luz, el paisaje o la figura, sin llegar a definir esos elementos en su totalidad. Es un alivio poder ver estas sensaciones de vez en cuando en la creación artística, para poder seguir caminando mientras se oye adentro el latido de nuestro solitario empuje, defendiéndose de la vorágine que envuelve a la dictadura artística a que se ve sometido el actual espíritu creativo.

El arte es ya tan innecesario que solamente sobrevive en los llamados suburbios desarrollados, es decir, en toda la franja que crea la sociedad de consumo, convirtiéndose así en mero objeto del deseo, para decorar el caprichoso ocio de sus gentes. Sus imágenes protestan continuamente por pura estrategia comercial, mienten en un cínico delirio de banalidades superfluas que enfatiza en el lujo y la carestía de venta y composición de la obra que se precie.



Hay una especie de auto convencimiento y resignación ante las propuestas de mercado a las que medios de comunicación y mercaderes nos dirigen, que ya va dando miedo a los pocos que aún padecemos el hecho artístico. Un 90% de la elitista representación plástica del planeta, debería de ser pasada por obligatoriedad al rango funcionarial de “Decoradores Sociales” ya que cumplen mansamente con la función de escala y consumo que se les está asignando diariamente.

Escribo el principio de algo que no tendrá fin, como dedicatoria a mis hermanos Javier y Carlos y a Josefa -nuestra madre-.
Javier, hace ya tantos años que murió por amor y quién sabe qué otras calamidades de la vida, Carlos que hace más años aún que está recluído en un centro psiquiátrico sin que nadie sepa por qué, y nuestra madre que murió en un siniestro impugne, bajo las ruedas del coche de un agente de la ley.




ORACIÓN
Algo está pasando dentro. Algo está pasando en lo lejano del pensamiento. Los corazones buscan la imagen, la palabra, la esencia que por momentos el destino rapta para un breve lapsus de tiempo o para toda una eternidad.
Me faltas pero seguiré escribiendo en los caminos y en las ciudades, en el vientre de cada persona querida, para que el mensaje se extienda como la niebla del exilio, incesante en la búsqueda de lo que se ama, de lo que se anhela y se quiere tanto y más que a uno mismo. Aunque estés en el Cielo, te seguiré escribiendo, te seguiré buscando. Por que creí en ti y en tu corazón, lucharé contra el destino.

En breve estamos listos.